Name: Lang Yiyuan
Nationality: Chinese
Occupation: Composer, performer, improviser, Yangqin player
Current release: Liang YiYuan teams up with Li Daiguo for Sonic Talismans, out via Full Spectrum.
Recommendations: 我不太能判断读者们应该了解什么，我只能推荐两个我比较喜欢的作品。
一个是中国诗人郭金牛的诗集《纸上还乡》，我不知道有没有英文版，他是今天中国最好的诗人。另外我推荐王西麟的《第四交响曲》。

[Read our Li Daiguo interview]
[Read our Li Daiguo interview about music's social responsibility]

If you enjoyed this Lang Yiyuan interview and would like to dive deeper into his work, visit his bandcamp store.
 


When I listen to music, I see shapes, objects and colours. What happens in your body when you're listening? Do you listen with your eyes open or closed?

那可能在很大程度上取决于我听的是什么音乐。听音乐的时候我的身体通常不太有变化。大部分时候，我睁着眼睛，就像深夜里睁眼躺在床上。

Entering/creating new worlds through music has always exerted a strong pull on me. What do you think you are drawn to most when it comes to listening to and creating music?

我想是对边界的探索。如果面前有一条路，我总是希望走到它的尽头去看看。
 
According to scientific studies, we make our deepest and most incisive musical experiences between the ages of 13-16. What did music mean to you at that time? 

是的，那时候音乐对我而言，简直是上帝给我的用来救命的东西。那时候我觉得我周遭的世界简直太无趣了，如果我不能找到一点有意思的事情干，大概是要死的。所以我先是找到了绘画，后来又开始喜欢音乐。

Tell me about one or two of your early pieces that you're still proud of (or satisfied with) – and why you're content with them.

比如我第一张专辑的第一个曲子The Dream of Sunrise。那时候我二十几岁，对音乐懂得的不多，还不太确定以后应该当一个画家还是音乐人。一个偶然的机会，一个朋友在我家睡觉，他的呼噜声很大，我出于恶作剧的想法，我录了他打呼噜的声音，后来我在听录音的时候，发现那里面起伏的气息很诡异，仿佛可以由此进入他的梦境，那似乎是一个有点可怕的梦。于是我跟着这个呼噜的气息的起伏做了这个作品。这件事为我推开了一道门，让我找到创作音乐的方法，至少在那个时候。

What is your current your studio or workspace like? What instruments, tools, equipment, and space do you need to make music?

我的工作室在中国西部的云南省的一个靠山的村庄，我租了一个农民的院子，那是一个比较老的传统民居，我的妻子在院子里种了很多植物，还有我们的猫。这里大部分时候很安静，周围的自然环境不错，我总是喜欢到后面的山上散步，那是我创作的一个重要的部分。
我用的乐器和工具各种各样，有吉他、贝斯、低音提琴，中国的各种传统乐器，古琴、扬琴、古筝、三弦……以及各种打击乐和吹管类的乐器。我喜欢把不同的演奏方式放在不同的乐器上，让它们发出不属于自己本来的声音。

From the earliest sketches to the finished piece, tell me about the creative process for your current release, please.
 
最近的作品大多是有些即兴倾向的。我会先根据某种感觉，比如某个设计好的情境，有时候是一个故事发生时的场景，想象着那个画面，让自己沉浸在里面，然后开始录音。有时候是用乐器，有时候是人声，有时候是各类效果器。可能会录很多次。然后我会用大量时间去听这些录音的材料，去感觉某个材料它自己要去的方向，然后再对这些素材进行编辑，或者增加其他的轨道。直到完成。
 
What role and importance do rituals have for you, both as an artist and a listener?

我不太看重仪式，尤其是作为创作者的时候。不过我需要很长时间的一个人独处的空间，在那里打坐、思考、喝茶、睡觉……，只是这里面似乎没有仪式类的东西。
 
Are you acting out parts of your personality in your music which you couldn't or wouldn't in your daily life? If so, which are these?

那是必然的，因为现实生活总是限制了存在的可能，并且有许多不尽人意。音乐有时候可以是一个逃避的场所，有很多在现实世界无法实现的愿望可以在那里实现。比如一些对社会的不满，一些有攻击性的部分，我会把它们放在音乐里。也有一些柔软的部分，在日常生活里经常需要情感隔离的部分。因为在这个社会上生存，如果你不想发疯的话，最好不要太敏感，这些平时被压制的触角正好可以放到音乐里去伸展。

Late producer SOPHIE said: “You have the possibility [...] to generate any texture, and any sound. So why would any musician want to limit themselves?” What's your take on that?

我不知道SOPHIE是谁，不知道他说这话的语境是什么。对于我而言，或许不是限制，而是选择。就像这个世界上有千万种衣服、千万种食物，即便耗尽一生也不太可能逐一尝试，我们只能选择有限的几样最适合自己的。另一方面，新的声音也不一定就能够代表好的音乐，而即便使用最陈旧的声音也
妨碍好的音乐的诞生。我相信音乐最终要去的地方是超越声音的。

Do you feel that your music or your work as an artist needs to have a societal purpose or a responsibility to anyone but yourself?

我会把作品分成两个部分，一部分属于抽象的、精神世界的，这一部分跟责任没有什么关系，就像一座山、一条河、一片树叶，它只是一个主观或客观存在的景观。另一部分，作为一个在这个世界上生存的人，我当然希望用我的音乐表达一些态度。我想大概没有人愿意在一个粪池里独自沉默地游泳。起码我不行。

Once a piece is done and released, do you find it important that listeners understand it in a specific way? How do you deal with “misunderstandings?”

我无所谓听众怎么理解它，甚至鼓励误读产生的美学。

Sound, song, and rhythm are all around us, from animal noises to the waves of the ocean. What, if any, are some of the most moving experiences you've had with these non-human-made sounds? In how far would you describe them as “musical”?

我觉得任何声音只要静下心持续地聆听，都可能遇到神。就像端详一片树叶或一块石头那样，它关联到我们的存在，这件事本身是不可思议的。虽然为了避免变成精神病，我经常阻止自己一直在那种感知里深入下去。任何时候我都非常愿意把这一切都当做音乐，最好万物皆诗，只是不论是现实世界还是在主观意愿上，都存在着一些阻碍，我只能基于这种“不可能”去欣赏那种美与博爱。

We can surround us with sound every second of the day. The great pianist Glenn Gould even considered this the ultimate delight. How do you see that yourself?

我非常需要安静的空间，与自己相处，我无法一直呆在一个有很多声音的环境里。我需要通过沉默来认识自己，否则我担心自己会被这个世界吞噬。

Do you feel as though writing or performing a piece of music is inherently different from something like making a great cup of coffee? What do you express through music that you couldn't or wouldn't in more 'mundane' tasks?

当然，做音乐肯定与制作咖啡不同，因为一杯咖啡能够带给与饮用者的感受，大部分不是来自制作者的创作，即便包含上帝创造植物的过程在内……不管制作者在制作咖啡时蕴含了怎样的情感，饮用者也无法感知。而音乐则大不相同。虽然我并不认为音乐一定要表达什么，何况我们也无法严格地用语言说清楚某首音乐确切地表达了什么。不过我相信即便是日常无聊的周遭也会经由无意识对我的创作着产生某种影响，只是这种影响是微妙的，就像饮食习惯影响一个人的健康。

What is a music related question that you would like to ask yourself – and what's your answer to it?

我好像没有什么与音乐相关的问题要问自己，因为具体的问题可能都不是什么真正的问题，而不具体的问题到最后大概都是哲学问题。

比如吃饭问题，表面上是吃什么东西的问题，而实际上是一系列关于如何活着、为什么要活着的问题，并且由这个问题决定前一个问题。而对于这个问题，或许永远没有答案。并且我也可以接受活在问题之中，甚至

反对自己成为这个问题本身。